橙月水墨画教室 Sumi-e class in Tokyo

西日暮里と世田谷用賀で水墨画教室開催中です。 渋谷の国際墨画会では、英語クラスを担当しています。 Sumi-e class in Nishinippori and Setagaya (Yoga) in Tokyo. International Sumi-e Association in Shibuya, English class lecturer.

カテゴリ: イベント Event


世田谷区の上祖師谷中学校「日本文化体験授業」にて、生徒さんたちに水墨画にチャレンジしてもらいました。皆さん、水墨画は初めてとのことでしたが、約2時間、夢中になって描いていたのが印象的でした。素晴らしい竹が完成しました☺️

Japanese culture class at Kamisoshigaya junior high school in Tokyo. Excellent bamboos painted by the students! 

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慶應義塾ミュージアムコモンズの学生スタッフの皆さんと水墨画ワークショップを行いました。
10月2日から12月1日まで禅画の企画展を開催するため、その前に水墨画を学びたいとのことでした。水墨画は初めてという方が殆どでしたが、皆さん熱心に取り組まれ、最後には「楽しかった!」と言って頂けたのでよかったです😊

Sumie workshop with Keio University students who works as intern at Keio Museum Commons.

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6月15日から27日まで、六本木(もしくは乃木坂)の国立新美術館で、国際墨画会の公募展が開催されます。
私は今年は鳥の絵と、狐の絵の2点を出品させて頂いています。
日本はもちろんのこと、色々な国の方のバラエティーに富んだ作品が並びますので、水墨画にご興味のある方は是非お立ち寄り下さい。

International Sumie Association Exhibition at the National Art Center, Tokyo Roppongi. 
“Birds Playing with Zen Circle”, painted with sumi ink and Japanese water color on Gasen paper 70 x 136cm International Sumie Association Semi Grand Award

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竹内梨夏さんは、茶道と瞑想を取り入れたオリジナルの「お茶のマインドフルネス」を紹介するイベントを開催されています。水墨画教室の生徒さんとして出会ったのをご縁に彼女の活動を知るようになり、先日、梨花さんが主催する「Cha-Link Kissa」に参加してきました。

場所は東久留米にある浄牧院の茶室です。
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境内は広く、静かな環境で、自然と心が落ち着きます。
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竹林や紅葉に囲まれた散歩道で、五百羅漢を拝観することもできます。
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梨夏さんの東久留米のご実家は古くから茶舗を営まれていたため、小さいころからお茶に親しみ、茶道もたしなまれていたそうです。海外での留学やお仕事も経験され、現在は外国人にお茶の魅力や情報を発信されたり、国内でお茶に関するイベントを開催されたりしています。

Cha-Link Kissaはその活動の一環で、定期的に
浄牧院で、茶道と瞑想を取り入れた「お茶マインドフルネス」のイベントを開催されています。

茶道とマインドフルネスといっても、作法や瞑想などのかしこまった時間ではなく、ゆっくり時間をかけて淹れてくれるおいしいお茶を飲みながら、禅寺のお庭を眺め、静かな時間をゆったり過ごすというとてもシンプルな90分のイベントです。

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お茶を淹れてくれる間、参加者は目を閉じて、梨夏さんが時々話しかけてくれる声に耳を傾けます。お茶が入った後しばらくは好きな場所に座って各々が庭を眺めたり寝転がったり自分だけの時間を過ごし、残りの30分ほどは、お茶やマインドフルネスのことを質問したり、参加者同士でお話したり、自由な時間になります。

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何もしないで庭を眺めてお茶を飲む静かな時間は、外からの情報が常に入ってくる忙しい毎日を過ごす私たちにとって、とても貴重に感じられます。座禅や瞑想も最近は人気があるようですが、瞑想時間にお茶を組み合わせたCha-Linkオリジナルの時間は、心の深いところまで穏やかになれる、とても素敵な時間でした。

ご興味ある方は是非。

Cha-Link Kissa

Cha-Linkに関する海外発信サイト


2020年2月5日から9日までロサンゼルスでLA Art Show が開催されました。

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今年で開催25年目を迎えるLA Art Showは、全米のみならず、世界的に見ても大変規模の大きなアートショーで、5日間の来場者数は5万5千人を超え、23か国から130以上の画廊が参加します。絵画、彫刻、インスタレーション、写真、ファッション、デザイン、映像、あらゆるジャンルのアートが展示されます。

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今年もアカデミー賞を受賞されたカズ・ヒロさんの作品。オープニングでは、ご本人が作品の前で取材を受けていらっしゃいました。

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ニューヨークのギャラリーが取り扱う、エッシャー・コレクション。エッシャーの貴重で珍しい作品が多く展示されていました。

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草間彌生さんの作品も出展されていました。

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ギャラリーのみが出展可能の、作品売買がメインのアートフェアのため、アートコレクターが多く訪れますが、もちろん一般のアートファンも入場できます。オープニングにはハリウッド映画関係の招待客が姿を見せたり、個性的な衣装で会場を歩く人がいたり、ロスという場所柄、とても明るくてオープンな雰囲気です。

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会場は犬もOK。

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今年のLA Art Showでは、前衛書家の千葉蒼玄先生が、特別企画展示の一つとしてフェアの主催者から招聘され、東京都美術館で昨年開催された、上野アーティストプロジェクト「見る、知る、感じるー現代の書」 で展示した作品を出展することになり、私は通訳として同行させて頂く機会に恵まれました。

千葉先生の作品は、北井画廊を通じて海外のアートフェアに数多く出展されています。北井画廊は、現代書や墨作品、現代美術作品を中心に取り扱っている、千代田区の国立劇場目の前に居を構えるギャラリーです。画廊オーナーの北井さんは、まだまだ埋もれている優れた作品を世に広めるべく、年中海外のフェアを飛び回っていらっしゃいます。

「3.11 鎮魂と復活」は、東日本大震災に関する新聞記事がびっしりと書かれた作品で、遠くから見ると津波のように見えます。幅12.6メートル、高さ3.6メートルで、会場の壁面を埋め尽くす大きさのため、14枚のパネルに分解してシッピングされました。表具屋さん2名も同行し、フェア前日に設置作業が進められました。


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「3.11 鎮魂と復活」は、特別企画展示ということもあり、ひじょうな注目を集めました。日本人であれば文字をつい読んでしまいますが、日本語が読めない外国人は書としてではなく、アートとして鑑賞するため、多くの人が「Beautiful!」を連呼しているのが印象的でした。

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アメリカのメディアから取材の申し込みもあり、作品の背景や、作品制作の動機などの質問がありました。

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感激して作品の前で踊りだす人も。

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会期中は毎日、千葉先生によるライブパフォーマンスが行われ、大筆を使った前衛書、篆刻、小筆を使った作品制作の様子などが披露されました。

日本の書道展などでもよく行われるライブパフォーマンですが、決定的に違うところは、日本では破棄されてしまう作品も、こちらでは立派な作品としてきちんとした値段をつけて販売されるということです。こちらの作品も、いくらで売っているのかと多くの問い合わせがあり、実際には約100万円の価格が付けられました。今回のライブパフォーマンス作品は、ロサンゼルスアートショーの創始者兼プロデューサーの方が所望され、寄贈品という形でコレクションの一部に加えられることになりました。

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その場で印を注文された女性。彼女もアーティストで、印はご自分の作品に使いたいとおっしゃっていました。

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「鎮魂と復活」は美術館レベルの作品のため、一般の方に販売することはなかなか難しいですが、隣接して設置された北井画廊ブースには、小品が展示即売されました。千葉先生の作品は、30万から40万円くらいの価格がつけられ、アートコレクターの方が購入されていきました。

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北井画廊以外にも日本や韓国、中国から出展し、墨作品を扱っている画廊がありました。
こちらの日本人作家Yuuko Suzukiさんの軸装作品は、約36万円。

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こちらの韓国人作家Jeong Kyoungさんの軸装作品は約83万円。

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日本では、書道や水墨画などの団体に所属している場合、公募展や展覧会の作品を販売したり、ビジネスにしたりということはほぼ皆無に近い状況です。

皆さん多大な労力、費用をかけ、何十年も鍛錬を積んで技術を磨きあげ、その努力の結晶としての作品を制作されていますが、ほとんどの方が「制作した作品は押入れの中に積まれたまま」とおっしゃいます。

今回のフェアに参加してみて感じたのは、日本の書道や水墨画も、内向きな場所にとどまっているにはあまりに勿体ないということです。もちろん、団体に所属せずに個人で積極的に活動をされている方も大勢いらっしゃいますが、全体的に見れば、書道界や水墨画界はまだまだ閉鎖的な世界です。

また、欧米に行くといつも感じることは、アートが人々の生活の中に自然と溶け込んでいるということです。市場の評価とは関係なく、自分が肌で感じていいと思ったものを積極的に取り入れるという文化があるからこそ、お金持ちのコレクターだけではなく、一般人コレクターたちによるアートビジネスが成り立っているのだと思います。

美術館の多くは無料で、学校の授業でも美術館巡りが積極的に取り入れられているため、幼いころから質のいいアートに直に触れ、自分の感覚を育てる機会が多いのも大きなメリットではないでしょうか。

ロサンゼルス現代美術館(MOCA)。入館無料。平日だったため、子どもたちが学校の課外授業で大勢訪れていました。

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ゲッティ美術館の庭園。広大な敷地に、膨大なコレクションを収蔵した展示館がいくつも設置されています。こちらも無料。

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自分に何ができるかはまだまだ模索中ですが、今回のアートフェア参加を通じて、色々なことを考えさせてくれる貴重な機会を頂けたことに、心から感謝したいと思います。

(by ブログ管理人)

【追記】

今回このフェアにも参加され、二度目のアカデミー賞を受賞したカズ・ヒロさんに関する、中川まろみさんの記事が興味深かったのでご興味ある方はリンクご覧下さい。

アメリカ国籍を取得したカズ・ヒロさんが、日本での経験が受賞に生きたかと問われ、「too submissive (周りに合わせ従順であることを強要する)な日本の文化の中で夢を叶えるのは難しく、そんな文化の中で疲弊してしまった」と答えています。中川さんは、「too submissive」というキーワードを核に、現代の日本社会が抱える問題の提起をされています。

どの文化にも一長一短ありますが、それがよく見えるのも外に出てみればこそ。年を重ねるとだんだんと国内を離れるのがおっくうになってきますが、たまには外に出るようにしたいなと改めて感じた管理人でした。


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