今年の夏も、夏休みを利用して大学通信教育のスクーリングに行ってきました。
今回受講した講義のテーマは古典和歌です。

今年に入ってから仮名古典の臨書を始めましたが、私にとっては全く勉強したことのない外国語を写している感覚だったので、その背景にあるものや、基本的なことを知ることはとても勉強になりました。

近代短歌と古典和歌の違い
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近代短歌は何をどのように詠んでもかまわないけれど、古典和歌には漢字1～５文字くらいの題詠があって、その題を満たす歌でなくてはならない（これは万葉集にはなく、古今和歌集から始まって平安時代に発達した形式で、鎌倉時代の和歌は9割が題詠によるもの）。
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その題は何を表現するものなのかという「本意」がある。
例）
「桜」＝「儚く散る」というのが本意で、古典和歌に詠まれている桜は「待つ心」、「すぐ散ってしまう」ということを表している。
時鳥（ホトトギス）＝「声」を詠んでいて、「なかなか鳴いてくれない」というのが本意で、思いの強さを表現している。

こちらは授業で配られたプリントで、「恋」に関する題詠。
恋の題だけでこんなにたくさん！


ちなみに「恋」の「本意」は、喜びよりも「苦しみ」で、会えない苦しみなどを詠んでいるものが圧倒的に多いとのこと。
題詠も、「忍不逢恋」、「契絶恋」「逢不遇恋」、「臨期違約恋」などなど、見るからにハッピーそうでないものが多いです。

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現代と違って、コミュニケーションツールが少なく、共有できるものが少ない時代でも、人々は和歌を通じて共通する価値観を持ち、共感を生むことができた。

この後、基本について以外も内容盛りだくさんの授業でしたが、私の中では特に、勅撰和歌集の「撰」と「選」の違いについて、

”「撰」はただ「選ぶ」のではなく、たくさんあるものの中から自分の表現にかなうもの、ふさわしいものをそろえて、それを元に主張したいことを伝え、新しいものを作ること”

と説明のあったところが印象に残っています。

書道や水墨画などを通じて古典の勉強を続けて、それを活かしていくには、自分にはどんなことができるか、どんなことをやってみたいか、ぼんやりながらも改めて考えるよい機会になりました。